撮影录

撮影未済

Abstract

我的拍照思考。

拍了五六年的照片了吧，但是之前没有记录的习惯，现在打算开始记录自己拍照片过程中的一些思考，希望能拍出更好的照片来~

那么，就开始啦

首先，画面要干净，或者说要有重点，有焦点，更深一层可能就要所谓的“构图巧妙“，因为画面中元素多了确实会不太好摆他们的位置，更别说现实中很多东西根本不能改变位置，而是需要摄影师通过走位来”摆“。可能人平时所看已经够乱的了，所以艺术才应该抽象出，或者说简化出一些美的画面。中国的国画，往往运用留白，往往不会有太多的元素，但是很有意境，很有感觉，很美，可能也是这个道理吧。

关于构图

构图，可能就是以各种方式，在整体画面和谐的情况下，让多余的东西不至于不和谐。当然这只是在说常规摄影，并不涉及“抽象”以及各种突破性的，反叛性的摄影流派和技术，因为这些流派可能会辩驳画面并不一定要”和谐“才美，确实，美的标准各不相同，我只是在阐述我目前认为的，比较普遍存在的一种美的标准。

关于拍摄角度

上、下、左、右。360°x360°的广阔空间，要寻找有新意，好看的角度。注意那些平常大多数人可能不会注意的视角和地方，这样可能才会让人耳目一新。

这两张滨田英明（Hideaki Hamada hideakihamada.com/instagram）的图就使用了下方这个不常用的视角，再加上纯净的蓝天，完成了基本的架构。再加上一些小元素，比如这里就是被摄者飘逸的长发，给画面增添动感和“瞬间”的凝固之感。

关于颜色

​ 对于这一点，我还有很多很多需要学习的东西，因为感觉真的蛮复杂的。从黑白到彩色，虽然黑白也有灰阶的讲究，但是我目前感觉始终还是没有彩色复杂和影响大。我认为这是相较于构图等更为进阶的要求，刚开始或许可以不必纠结过多，保持颜色正常，适当自由发挥。

​ 颜色方面的学习，或许可以多看一看中西方的古典画作，像以莫奈为代表的印象派等等，都是很好的灵感来源

随记

滨田英明的这个绿感觉看着好舒服，蓝色和绿色，日系真的很戳我。

//TO DO